Etiqueta: ontología del arte
-
Fabricar el dato
Cuando el excedente no está en la salida, sino en el sustrato En el texto anterior de esta línea sostuve que el artista que trabaja con datos masivos no produce el contenido ni ejecuta la forma: modula. Decide el umbral, la fricción, la taxonomía, la regla. El trabajo era una operación sobre un flujo externo…
-
Lo que el artista hace cuando ya no hace la obra
El excedente humano en la cadena dato–generación–obra Hay una pregunta que el arte de datos vuelve inevitable y que la teoría todavía no ha sabido responder con precisión. Cuando el material de la obra es un conjunto de datos masivo que el artista no ha producido —telemetría de un acelerador de partículas, registros de sueño,…
-
El arte de IA no necesita un autor (ni necesita a Gell)
Una posición sobre el debate que se está formando Hay un debate que lleva tres años dando vueltas sobre sí mismo, y que en los últimos meses ha empezado a encontrar una salida a medias. Quiero decir por qué es una salida a medias, y proponer la que me parece completa. El debate es este:…
-
Comisariar lo que nunca es igual dos veces
El problema curatorial del arte generativo Hay un gesto que define el oficio de comisario: decidir qué se cuelga, dónde, con qué luz, junto a qué, durante cuánto tiempo. Ese gesto presupone algo tan obvio que casi nunca se enuncia: que hay un objeto. Una cosa que está ahí, idéntica a sí misma, y que…
-
Procesos sin significado
Sobre el arte generativo y lo que humanos y máquinas pueden compartir El primer texto de esta línea terminaba con una intuición que dejé marcada como inferencia, no como conclusión. Al hablar de la obra Rain Blooms, de Kazuhiro Tanimoto, sugerí que entre entes muy distintos —un humano y un sistema computacional— la zona común…
-
El resto que no cotiza
Sobre lo que la financiarización del arte no consigue absorber Los cinco textos anteriores de esta serie fueron críticos. Examinaron cómo las infraestructuras digitales y culturales capturan, desplazan, homogeneizan y financiarizan. El último, El arte como activo, documentó cómo el mercado del arte de gama alta opera ya bajo lógica financiera y reorganiza el campo…
-
El arte como activo
Sobre la financiarización del mercado del arte como infraestructura Una pintura de medio metro cuadrado, ejecutada con materiales cuyo coste no supera los cuarenta euros, puede venderse por cuarenta millones de dólares en una subasta de Nueva York. La diferencia entre el coste material y el precio final —diez millones de euros por centímetro cuadrado,…
-
Cuando el marco pinta el cuadro
Sobre cómo la institución y el contexto producen la experiencia artística Recientemente leí una noticia que no me sorprende y que tampoco me deja de hacer sonreír. Alguien publicó en una red social una pintura real de Monet —Nenúfares— presentándola como una imagen generada por inteligencia artificial, y pidió a la comunidad que explicara por…
-
Mirar primero, estudiar después
Sobre la autonomía ontológica del acontecimiento artístico Llevo unos días recuperando una pregunta aparentemente ingenua que me hago desde joven. Si cuando vamos al cine vemos primero la película y luego, si nos interesa, leemos sobre ella, ¿por qué con el arte contemporáneo damos por hecho que tenemos que estudiarlo antes de poder mirarlo? Me…