Categoría: Cuaderno público
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Dónde mira la máquina
Sobre la divergencia medible entre la atención humana y la atención de los modelos En el texto anterior de esta línea, Lo que importa y lo que es relevante, sostuve que la incomprensión estética —entre culturas humanas y entre humanos y máquinas— puede describirse como desalineación de regímenes de relevancia: jerarquías distintas de qué cuenta…
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Lo que importa y lo que es relevante
Subjetividad estética, regímenes de relevancia y la distancia entre humanos y máquinas Un periodista de WIRED dio a un agente de inteligencia artificial acceso completo a su vida digital —correo, documentos, calendario, historial— y le pidió que organizara una fiesta de cumpleaños. El agente, Gemini Spark, hizo un trabajo notable: localizó una reserva real de…
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Vuelvo a escribir desde casa
Durante un tiempo publiqué en Substack. Fue una herramienta útil para ordenar textos, compartir ideas y mantener contacto con quienes se habían acercado a mi trabajo desde allí. Lo dejé por una cuestión de línea editorial. Una decisión a favor de algo que me importa cada vez más: que mi escritura, mi archivo y mi…
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El resto que no cotiza
Sobre lo que la financiarización del arte no consigue absorber Los cinco textos anteriores de esta serie fueron críticos. Examinaron cómo las infraestructuras digitales y culturales capturan, desplazan, homogeneizan y financiarizan. El último, El arte como activo, documentó cómo el mercado del arte de gama alta opera ya bajo lógica financiera y reorganiza el campo…
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El arte como activo
Sobre la financiarización del mercado del arte como infraestructura Una pintura de medio metro cuadrado, ejecutada con materiales cuyo coste no supera los cuarenta euros, puede venderse por cuarenta millones de dólares en una subasta de Nueva York. La diferencia entre el coste material y el precio final —diez millones de euros por centímetro cuadrado,…
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Quién entrena el mundo
Sobre la asimetría Norte/Sur en la IA generativa como infraestructura cultural Cuando un sistema de IA generativa recibe el encargo de representar “una ciudad” sin más calificativos, lo que produce no es una ciudad genérica. Es una ciudad con rasgos arquitectónicos identificables: rascacielos de cristal, plazas con fuentes ornamentales, calles asfaltadas con líneas pintadas, mobiliario…
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El precio del modelo
Sobre el trabajo cultural en el dispositivo de la IA generativa En 2019, la antropóloga Mary L. Gray formuló una hipótesis que ha envejecido bien y mal a la vez. Su libro Ghost Work, escrito con Siddharth Suri, describía la economía oculta de microtrabajadores que clasifican imágenes, moderan contenido y etiquetan datos para que los…
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Cuando el marco pinta el cuadro
Sobre cómo la institución y el contexto producen la experiencia artística Recientemente leí una noticia que no me sorprende y que tampoco me deja de hacer sonreír. Alguien publicó en una red social una pintura real de Monet —Nenúfares— presentándola como una imagen generada por inteligencia artificial, y pidió a la comunidad que explicara por…
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Mirar primero, estudiar después
Sobre la autonomía ontológica del acontecimiento artístico Llevo unos días recuperando una pregunta aparentemente ingenua que me hago desde joven. Si cuando vamos al cine vemos primero la película y luego, si nos interesa, leemos sobre ella, ¿por qué con el arte contemporáneo damos por hecho que tenemos que estudiarlo antes de poder mirarlo? Me…
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Arte, tiempo productivo y supervivencia material
Resumen ejecutivo La historia del arte puede leerse, en buena medida, como una historia de la organización social del tiempo creativo. Antes de ser “genio”, el artista necesita duración, concentración, materiales, espacio, mediaciones y una forma de subsistencia. En la larga duración histórica, ese tiempo ha sido financiado por regímenes muy distintos —culto religioso, corte, nobleza,…